Introduction | Présence 27 | Remerciements | Visite de l'exposition Présence 27 | Liste des oeuvres
Femmes artistes en Acadie- Liens à d'autres sites Web : |
|
| Dyane Léger | |
| Gisèle Léger-Drapeau | |
|
Julie Boulianne |
Ghislaine McLaughlin |
|
Marjolaine Bourgeois |
Lucie McGraw |
|
Lynne Ciacco |
Nancy Morin (lien externe) |
|
Gerry Collins |
Natalie Morin (danse) |
|
Francine Dion |
Danielle Ouellet |
| Marie-Claire Dugas | Gisèle L. Ouellette |
| Louisa Barton-Duguay | Denise Paquette |
| Suzanne Cormier-Dupuis | Mélita Richardson |
| Nancy King-Schofield | Lise Robichaud |
| Diana LeBlanc | Anne-Marie Sirois |
| Valerie LeBlanc | Marie Ulmer |
| Rose-Marie LeBreton | |
L'art est un langage universel et les femmes parlent ce langage depuis la préhistoire. Rien qu'ici à Moncton, il y a tellement de femmes actives dans tous les domaines artistiques, qu'il s'agisse de littérature, de poésie, de musique, de danse, de théâtre, de cinéma ou d'arts visuel, qu'un livre très épais ne suffirait pas à couvrir la liste! Tout comme cela se fait ailleurs, il est grand temps que les voix de celles-ci se fassent entendre et que leurs oeuvres soient montrées dans les galeries d'art d'ici et d'ailleurs.
L'une des preuves de cette créativité se trouve dans les oeuvres visuelles de femmes artistes participant au projet PRÉSENCE 27. Ce projet de réalisations de robes artistiques, ayant pour but de célébrer l'an 2000, confirme qu'il y a des femmes oeuvrant en arts visuels ici dans la région.
Ce projet, initié par Lise Robichaud et moi-même en juin 1998, a commencé par une liste de 12 noms de femmes artistes professionnelles oeuvrant dans le champ de l'art francophone de la région de Moncton. Cette liste s'est vite allongée pour se limiter à 27 artistes-participantes, faute d'espace à la GAUM. Une liste qui aurait pu être encore plus longue tellement il y a de femmes artistes en arts visuels, sans oublier toutes les femmes artistes professionnelles oeuvrant dans les autres régions francophones du Nouveau-Brunswick!
Finalement, les personnes-participantes sont (en ordre alphabétique) : Marie-Hélène Allain, Elaine Amyot, Julie Boulianne, Marjolaine Bourgeois, Lynne Ciacco, Gerry Collins, Francine Dion, Marie-Claire Dugas, Louisa Barton-Duguay, Suzanne Cormier-Dupuis, Nancy King Schofield, Diana LeBlanc, Valerie LeBlanc, Rose-Marie LeBreton, Dyane Léger, Gisèle Léger-Drapeau, Ghislaine McLaughlin, Lucie McGraw, Nancy Morin, Natalie Morin, Danielle Ouellet, Denise Paquette, Gisèle L. Ouellette, Mélita Richardson, Lise Robichaud, Anne-Marie Sirois et Marie Ulmer. Cette installation collaborative comprend aussi des oeuvres antérieures à 1960 de femmes artistes acadiennes.
Soulignons que c'est grâce à l'enthousiasme de toutes ces femmes que ce projet d'installation a pu prendre cette dimension gigantesque!
Elaine Amyot, femme, artiste et grand-maman.
En ce début de nouveau millénaire, notre installation collaborative vient souligner la présence de femmes artistes professionnelles oeuvrant dans le champ des arts visuels au sud-est du Nouveau-Brunswick. Une présence marquée par le temps avec la participation, via les oeuvres picturales de femmes artistes du début du 20e siècle. En effet, les collections privées de Maurice Cormier et de Maurice A. Léger attestent que plusieurs femmes artistes francophones du sud-est de la province, s'exprimaient par la peinture avant les années 1960. Une fois intégrées à l'Installation PRÉSENCE 27, ces oeuvres, réalisées par le passé, prennent un sens nouveau. Leurs qualités de « beauté de la nature », deviennent des témoignages historiques. Présentes au cœur de l'Installation, ces créations picturales agissent comme symboles de « mémoires écologiques » de notre milieu de vie.
Le corps de l'installation PRÉSENCE 27 est formé d'une série d’œuvres en trois dimensions occupant les deux grandes salles d'exposition célébrant la diversité de moyens d'expression ainsi que la présence de femmes artistes en Acadie. Ce projet de création fait un clin d’œil à l'une des thématiques très utilisées en art contemporain, celle du corps symbolisée par le vêtement.
L'idée de la « robe » dans l'art contemporain réfère à l'esthétique féminine. Qu'on parle de fertilité, de dépersonnalisation, ou de fétiches, le vêtement comme métaphore est présent dans la culture populaire[1] ainsi que dans les productions artistiques du 20e siècle à la fois dans les oeuvres de femmes artistes[2] et d'hommes artistes[3]. Qu'il s'agisse d’œuvres solo, d'Installations ou de performances[4], les créations passent par des confections diverses à l'aide de matières permanentes ou éphémères. Le fait de confectionner des robes objets d'art se révèle être un phénomène de notre époque.
Dans le cadre de l'exposition PRÉSENCE 27, il y a ré-appropriation de la problématique du vêtement mais cette fois-ci elle est associée à la métaphore de soi et, pris dans une perspective contextuelle ça devient un langage unique. Unique, parce qu'il y a une diversité de visions artistiques. En symbiose avec l'art contemporain par l'idée de la robe mais aussi par le titre PRÉSENCE 27 choisi pour l'exposition.
Le mot « présence » s'avère être un titre entourant les productions artistiques de femmes artistes que celles-ci communiquent par la musique ou par les arts visuels. En novembre 1995, par exemple, la musicienne Marie-Claire Séguin lançait le disque « Présence » à la Galerie Sans Nom de Moncton où, heureux hasard, Sylvie Sainte-Marie exposait des « robes » géantes en tissu . En décembre de l'année précédente, à Banff, Arina Ailincai intitulait son installation « Presence Through Absence ». Sans oublier la série de robes intitulées « présences » réalisées par l'artiste américaine Harmony Hammond au début des années '70 . En parlant des oeuvres de Hammond, l'historien d'art contemporain Michael Archer écrit ceci : « In these works, whose collective title expresses the desire to assert an identity neither subordinate to, nor dependent upon the authority of a male, Hammond aimed to 'contact a whole tradition of women's feelings', and to 'break down the distances between painting and sculpture, between art and ‘woman's work’, and between art in craft and craft in art' »[5]. Cette citation résume bien l'intention de l'exposition PRÉSENCE 27 qui affirme l'apport original des femmes artistes du milieu tout en soulignant la richesse et la variété des formes de leur présence ici même, en ce début du troisième millénaire.
Lise Robichaud, artiste et professeure d'arts plastiques en éducation.
Des remerciements spéciaux sont adressés, par toutes les artistes-participantes, aux personnes suivantes pour leur collaboration au projet PRÉSENCE 27 : Maurice A. Léger, Maurice Cormier, Corinne Gallant, Kim Snider. Merci aussi au Comité consultatif des femmes du campus universitaire de Moncton ainsi qu’au Musée acadien et la Galerie d'art de l’Université de Moncton.
|
Marie-Hélène Allain Présente 2000 Calcaire de Saint-Marc-des-Carrières, QC, cuivre et fer, 175 x 70 x 40 cm65 x 35 x 38 cm (pièce d’accompagnement) |
Marie-Claire Dugas Robe de Déesse .Tissus, peinture aérosol, plexiglas, livre,182,9 cm |
Nancy Morin Second Skin Tissu, peinture, mixte media,182,9 x 91,4 x 91,4 cm |
|
Elaine Amyot La mante / Cloak Tissus velours, arbres, papier mâché, paniers, objets trouvés, masques gants couleur argent, 182,9 x 152,4 cm |
Nancy King-Schofield Continuo Technique mixte, 213,3 x 350,5 x 122 cm |
Natalie Morin Clash of the Pink (danse) Performance le 10 septembre 2000, à 14 heures à la GAUM |
|
Louisa Barton-Duguay The Little Black Dress on a Pedestal Porcelaine, bois peint, 61 x 30 x 30 cm |
Diana LeBlanc et Marie Ulmer Fais-moi une place Papier porcelaine, 91 x 91 x 170 cm |
Danielle Ouellet Robe de materNIDté Techniques mixtes, matériaux divers, 274,5 x 152,4 cm |
|
Julie Boulianne Miroir de l’âme Papier et bois, 182,9 x 122 cm |
Valerie LeBlanc Ce n'est pas une Pipe Tuyau de poêle, images photocopiées,182,9 X 182,9 X 29,3 cm |
Gisèle L. Ouellette Suspendue Métal, coton, plâtre, bois, 350,5 x 101,6 x 30,5 cm |
|
Marjolaine Bourgeois Marjo Laine Laine crochetée, 157 x 106 x 76 cm |
Rose-Marie LeBreton I… I am… I am God Métal, papier, dessin, sculpture, boule, miroir, 182,9 x 91,5 cm; boule 91,5 cm |
Denise Paquette Bécasseau se cherche une robe Papier, encre, pastel, 30 x 60 x 4 cm |
|
Lynne Ciacco Gladrags Acrylique, tissus et garnitures variés, 188 x 152 x 122 cm |
Dyane Léger Libre, malgré tout Technique mixte, 182,9 cm |
Mélita Richardson Illusion bleue / Blue illusion Technique mixte, 56,5 x 58 x 28 cm |
|
Gerry Collins Enrobée .Technique mixte : vitre, céramique, tiges d’acier, soie, acier, 167,6 x 170,2 x 170,2 cm |
Gisèle Léger-Drapeau Mon Odyssée / My Journey « Hookage », fibres, tissus, huile sur toile, 182,9 x 160 cm |
Lise Robichaud Mesure du temps Robe de baptême (1960), encre et photocopies sur patron de couture (modèle 1890), plastique, miroir, cerceau, brique cassée, texte, 442 x 286 cm |
|
Suzanne Cormier-Dupuis Vie Sculpture : fibre de verre, résine, grillage, bois, néon, jute, corde, 152,4 x 122 x 325,2 cm |
Lucie McGraw Hommage à Agatha Bois, papier journal, papier pellicule, tissus, laine, acrylique, poupées, 213,3 x 165,1 cm |
Anne-Marie Sirois Sans titre Technique mixte, 244 x 43,2 cm |
|
Francine Dion Ambivalence Bois, métal, photographie, 176 x 84 x 2 cm |
Ghislaine McLaughlin Face cachée Technique mixte, 122 x 47 cm |
[5] Michael Archer. (1997). Art Since 1960. New York : World of Art, page125.
[ Retour au haut de la page ] - [ Retour à la page d'accueil de la GAUM ] - [ Retour à la liste des expositions pour 2000 - 2001 ]